Remyfringant nació como un cuaderno abierto: primero fotografía callejera, luego dibujo, después pintura. Cada etapa fue una decisión consciente sobre cómo enseñar a mirar el entorno y convertirlo en lenguaje propio.
En 2019 organizamos las primeras salidas urbanas por Puerto Natales. Sin aula fija, con una cámara y un cuaderno, descubrimos que la ciudad era el mejor estudio posible.
02Al año siguiente sumamos talleres de dibujo rápido y pintura contemporánea. La perspectiva dejó de ser un ejercicio técnico para convertirse en una forma de narrar lo que vemos.
03En 2022 abrimos la academia en línea. Hoy los recorridos, las videolecciones y el archivo de inspiración conviven con una comunidad que comparte sus proyectos y construye mirada propia.
04Reunimos ejercicios, análisis de imágenes y referencias visuales en un espacio que acompaña cada proceso creativo, desde el primer trazo hasta la obra terminada.
Nuestra plataforma crece junto a espacios culturales, colectivos de fotografía y escuelas de arte que comparten la misma inquietud: mirar la ciudad como un taller abierto. Estas alianzas nos permiten organizar recorridos conjuntos, intercambiar materiales de estudio y abrir convocatorias para que los estudiantes expongan sus cuadernos y series fotográficas.
Trabajamos con instituciones que entienden el aprendizaje como un proceso de experimentación, no como una lista de pasos. Cada colaboración se traduce en recursos concretos: archivos de referencia, visitas a talleres, sesiones de crítica colectiva y acceso a espacios de exhibición local.
Acceso a un fondo de imágenes documentales de la Patagonia para estudiar encuadre, luz natural y narrativa territorial en los ejercicios de perspectiva.
Sesiones mensuales de dibujo urbano donde los estudiantes comparten bocetos en vivo y reciben devoluciones sobre línea, contraste y composición.
Muestra semestral de proyectos finales: series fotográficas y pinturas contemporáneas que surgen de los recorridos y talleres de la plataforma.
Una semana de trabajo intensivo en la costa para desarrollar un proyecto personal con acompañamiento de artistas invitados y crítica grupal.
Nació de una inquietud simple: la mayoría de los cursos de arte se imparten en salas cerradas, mirando reproducciones. Aquí el punto de partida es la calle, el barrio, la luz que cambia a cada hora. Creemos que la mirada se entrena saliendo a recorrer, no solo observando pantallas. Por eso cada curso combina exploración del entorno con técnicas de perspectiva, contraste y narrativa visual, para que el alumno construya un lenguaje propio y no repita fórmulas.
Las clases se organizan en recorridos fotográficos, videolecciones, ejercicios de boceto, talleres de pintura y análisis de imágenes. No hay un camino único: cada estudiante elige su ritmo y su soporte. Lo importante es experimentar, equivocarse y volver a intentarlo con más información. El cuaderno digital funciona como bitácora personal, el archivo de inspiración reúne referencias y la comunidad creativa permite compartir procesos, no solo resultados.
Quien termina un programa no sale con un puñado de trucos, sino con una manera de mirar que ya no lo abandona. Aprende a leer la luz, a encontrar encuadres donde antes solo veía ruido visual, a sostener una idea desde el boceto hasta la obra terminada. El efecto más visible es la seguridad: la persona empieza a producir proyectos artísticos originales y a defenderlos con criterio propio.
Remyfringant es una plataforma educativa dedicada a la fotografía urbana, el dibujo y la pintura contemporánea. Trabajamos con personas que quieren dejar de reproducir lo que ven y empezar a construir una mirada propia: recorremos el entorno, estudiamos la perspectiva, el contraste y la narrativa visual, y convertimos esas observaciones en proyectos artísticos originales.
Las clases no ocurren solo frente a una pantalla. Salimos a la calle, llevamos cuaderno y cámara, y usamos el entorno como material de trabajo. Cada ejercicio parte de una observación concreta: una fachada, una sombra, un cruce de líneas.
Perspectiva, encuadre, contraste y composición se enseñan como herramientas para expresar una idea, no como reglas cerradas. El objetivo es que cada estudiante encuentre sus propios temas y desarrolle un lenguaje visual reconocible.
La plataforma funciona como una academia visual, un cuaderno digital y un archivo de referencias compartido. Los estudiantes publican sus recorridos, reciben comentarios y participan en talleres donde el análisis de imágenes es parte central del aprendizaje.
No exigimos experiencia previa. Si dibujas en los márgenes, fotografías con el móvil o llevas años pintando sin encontrar dirección, aquí encontrarás un método para ordenar tu práctica y darle continuidad.