El recorrido fotográfico por Puerto Natales cambió mi forma de encuadrar. Antes disparaba sin pensar; ahora cada calle me propone una línea de fuga y sé esperar la luz justa. Terminé el curso con una serie de doce imágenes que no habría logrado solo.
Los ejercicios de boceto rápido me dieron una rutina que mantengo cada mañana. El cuaderno digital ayuda a ordenar las pruebas y ver la evolución semana a semana. Empecé sin saber dibujar fachadas y ya tengo un lenguaje propio para contarlas.
El taller de pintura contemporánea me obligó a soltar el miedo al error. Trabajamos el contraste con paletas limitadas y eso destrabó mi bloqueo con el color. Hoy pinto escenas urbanas que antes solo fotografiaba, y el resultado es mucho más personal.
La comunidad creativa fue el empujón que necesitaba. Compartir los análisis de imagen y recibir comentarios concretos sobre perspectiva y narrativa visual hizo que mis proyectos avanzaran de verdad. No es un curso más, es un lugar donde se construye criterio.
Lo que más valoro es que las clases no se quedan en teoría. Cada videolección termina con una tarea de exploración del entorno, y el archivo de inspiración me sirve para volver cuando me falta dirección. Mi serie final sobre contrastes en la ciudad fue seleccionada para una muestra local.
Cada testimonio corresponde a participantes de los recorridos, talleres y cuadernos de campo de la academia. Los nombres se comparten con autorización y reflejan experiencias reales dentro de la plataforma.
No. Los recorridos fotográficos y los ejercicios de boceto están pensados para personas que recién empiezan y también para quienes ya tienen un cuaderno lleno de intentos. Cada videolección parte desde lo concreto: encuadrar una fachada, medir una sombra, elegir un punto de fuga. Si sabes sostener una cámara o un lápiz, ya tienes lo necesario.
Cada módulo combina una videolección corta con una tarea de exploración: salir a la calle, observar una esquina, dibujar un contraste particular. Después del ejercicio, analizamos imágenes reales para entender qué funcionó y qué se puede ajustar. No hay clases teóricas eternas; el foco está en hacer y revisar.
Para fotografía, cualquier cámara sirve, incluso la del teléfono. Para dibujo y pintura, un cuaderno de hojas gruesas, un lápiz grafito y, si quieres trabajar con color, acrílicos o acuarelas básicas. En el cuaderno digital de la plataforma encontrarás guías de materiales según el nivel de cada taller.
Sí. La plataforma está diseñada para que organices tu propio recorrido: puedes dedicar una tarde a un ejercicio de perspectiva o tomarte una semana para desarrollar un proyecto de pintura. Las videolecciones quedan disponibles y el archivo de inspiración se actualiza constantemente para que vuelvas cuando lo necesites.
Cada proyecto que subes al cuaderno digital recibe comentarios de la comunidad y del equipo de la academia. No se trata de calificar, sino de señalar qué aspectos de tu mirada están funcionando y qué podrías empujar un poco más. La idea es que construyas un lenguaje propio, no que repitas un modelo.
¿Tienes otra duda? Escríbenos a info@remyfringant.com y te respondemos antes de tu próximo recorrido.
No hay un único camino para construir un lenguaje visual. Cada formato de curso combina recorridos por el entorno, ejercicios de observación y correcciones personalizadas, pero con distinto ritmo y profundidad.
Revisa la composición de cada opción y elige la que mejor se ajuste a tu disponibilidad y a lo que quieres explorar: la calle, el cuaderno o el taller.
Ocho sesiones prácticas en calles de Puerto Natales y alrededores. Trabajamos encuadre, líneas de fuga, luz natural y narrativa visual. Cada sesión termina con revisión de tus tomas y una consigna para la siguiente salida. Incluye acceso al cuaderno digital con las videolecciones y ejercicios de perspectiva.
Seis encuentros para soltar la mano y entrenar la mirada. Dibujo rápido en exteriores, estudio de contraste y composición, y ejercicios de boceto a partir de referencias urbanas. Al finalizar, armamos una selección de tus páginas para revisarlas en grupo y definir tu siguiente paso.
Cinco sesiones de experimentación con acrílico y técnicas mixtas. Partimos del boceto como guía y avanzamos hacia la mancha, el gesto y la construcción de atmósferas. El foco está en el contraste cromático y en encontrar una paleta propia, no en copiar modelos.
Acompañamiento individual para quienes ya tienen una práctica y quieren darle forma a un proyecto. Definimos un eje conceptual, revisamos referentes visuales, corregimos avances y cerramos con una presentación de tu trabajo. Ideal para preparar un portafolio o una exposición.
Cada curso sigue un recorrido claro: primero definimos tu punto de partida, después exploramos el entorno y las técnicas, y al final construimos un proyecto con tu mirada personal. No hay pasos rígidos, pero sí una dirección que te ayuda a avanzar sin perder el hilo.
La plataforma reúne recursos prácticos para que explores la ciudad, registres ideas y transformes tus observaciones en proyectos artísticos con identidad propia.